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Lichter Filmparty mit Vladislav Delay (FIN) Touchy Mob (Berlin)

Am kommenden Samstag ist Party @ LICHTER Filmfest. Los geht’s mit einer Live-Performance des Berliner Indie-Lieblings Ludwig Plath alias Touchy Mob. Zwischen Minimalismus und einem Hauch Folk, zwischen Stimme, Akustikgitarre und einer gehörigen Portion Elektronik wird sich Touchy Mob auf der Tanzfläche verlieren. Danach übernimmt der finnische Electro-Produzent Vladislav Delay – auch bekannt unter dem Namen Luomo – das Kommando über die Turntables. Sein Stil: mal kräftig aufbrausend und experimentierfreudig, dann wieder menschlich verspielt, ruhig und intim. In der globalen Elektronik-Szene gilt er seit Ewigkeiten als legendär. Wir sind glücklich, dass wir ihn nun für einen Gig in Frankfurt engagieren konnten.

LICHTER Party mit Vladislav Delay aka Luomo, Touchy Mob und Lars
Samstag, 23.3.2013, Einlass ab 22 Uhr, Party ab 23 Uhr, LICHTER Festivalzentrum im VAU, Mainzer Landstraße 23


Das Abendprogramm beim LICHTER Filmfest
Mittwoch, 20.3.2013, 22 Uhr (Eröffnungsabend)
Langsam wird es Kult: Schon zum dritten Mal bringen uns Michael Dreher und Eva Schoner als DJ-Duo Shona Turner in Festivalstimmung. Mit einer Mischung aus Pop und Electrobeats will das markante Doppel den Frankfurtern wieder mal einheizen. Michael Dreher kennt man in Fran en Gastauftritt gegeben. Wenn Eva Schoner nicht gerade Platten mischt, dann sitzt sie am Schneidetisch und bastelt visuelle Kompositionen vom Feinsten.

Donnerstag, 21.3.2013, 22 Uhr
Mit Anja Czioska begrüßen wir eine wahre Koriphäe des Franfurter Nachtlebens. Die Künstlerin hat die Underground- und Kunstszene der Stadtmaßgeblich geprägt. Bei LICHTER zeigt Anja Czioska ihren Film „The Rise of the Underground“, für den sie mit ihrer 16mm-Kamera in den Jahren 2009 bis 2011 Künstler in ihren Ateliers, bei Ausstellungseröffnungen, inszenierten Happenings und Performances in Frankfurt begleitete. Das ehemalige Mitglied der Band 3 Pussy Kisses legt heute nur noch selten auf. Zur Unterstützung holt sie mit Röhrscheid, Weil, Vatter und Konrad ein nicht weniger legendäres Team an die Turntables. Das Motto des Abends: »60ties Explosion«.

Freitag, 22.3.2013, 22 Uhr
Ein ganzes Kollektiv feinster Frankfurter DJs beehrt uns am Freitag. Los geht es mit Nico und Maximilian Best. Nico, früher verantwortlich für den legendären Club im Ostbahhof, bereichert das Frankfurter Nachtleben aktuell mit der Neuauflage der Kenzo-Partyreihe im Atelierfrankfurt. Zur Verstärkung hat er sich den De:Bug-Redakteur Maximilian Best an die Seite geholt. Später am Abend treten Joscha Baumert und Jacob Lauer an die Plattenteller. Baumert, Chef des Plattenlabels Deo Records, legt sonst im Robert Johnson oder im Lido auf, außerdem dürfte er treuen Freunden des ERSTEN STOCKS noch von der einen oder anderen Party ein Begriff sein. Und auch Jacob Lauer hat LICHTER bereits die Ehre gegeben. Zusammen mit seinem Bruder machte er im vergangenen Jahr das Kino zur Tanzfläche. Außerdem hat er sich mit dem DJ-Kollektiv Hobo House einen Namen gemacht.

Lichter Streetview

For the first time, in the context of the LICHTER Filmfestival, LICHTER Streetview will take place on March 22nd and 23rd. The idea behind it is to animate the Roßmarkt in the center of Frankfurt with plenty of different projections. There will be projections onto buildings, do-it-yourself cinema, video performances, installations and workshops with international artists. LICHTER Streetview is the attempt to establish a permanent festival, true to the maxim, »out of the cinema and into the city.« The following artists will take part:

on/off: Kopfkino
»The divisions between the producer and consumers, makers and users of designed products and processes appear to be vanishing« (Tom Holert). The transnational, Berlin based, network »on/off« invites artists from around the world to deal with the urban space. Their works and projects show the undeveloped potential of the city and question its reinterpretation and (re-)appropriation. The performative installation »Kopfkino«, which already caused a stir at the Istanbul Biennale, uses the simplest of materials and resources such as a car battery, a beamer and a shopping cart. The result is a mobile projection unit that allows the images of residents and passersby to be projected onto the streets and houses of the city. Thus, the moving image itself becomes mobile and mediates between the scale of the city and of its people.


With a live instrument for projection art, the Viennese art collective Tagtool traces a very special universe of moving images. Using the Tagtool, a scene is designed, changed over time and expanded to turn the night on a facade into a canvas. Added to this is an iPad that complements the performance in the public space. The pedestrians have the opportunity to switch between animation and painting. Through the open session, together with the player of the Tagtoolers, individual artistic visual moments are created.


!Mediengruppe Bitnik: Surveillance Chess
In their work »Surveillance Chess«, !Mediengruppe Bitnik deals with the surveillance of public space. To this end they use a jammer in order to hack into surveillance systems and to manipulate their image production. Instead of the transmitted real-time surveillance images the security personnel will be presented with a friendly invitation: How about a game of chess? “Surveillance Chess“ transforms the monitor in the control room into a video game console and invites the – otherwise invisible and apathetic – guards of the urban playing fields to join the game themselves. Thus, the hierarchies of surveillance are reorganized and reinterpreted as a »friendly takeover«.

Surveillance Chess

Nika Radic: 3 Windows
The native of Zagreb and Berlin-based artist Nika Radic, approaches her work not without irony. She explores the blurring boundaries between public and private, between intimacy and voyeurism. Several years ago, the 3-channel installation »3 Windows« captured the urban space in Berlin and provided onlookers with the ambivalent pleasure of observing strangers behind their curtains. A situation which could be seen as a reference to Alfred Hitchcock’s 1954 classic, »Rear Window«. Radic’s video works leave the safe context of galleries and exhibition spaces, to conquer the facades of the town and on them, to tell the stories of their protagonists.

Nika Radić - 3Windows

Random City Intervention
Under the title, »Random Revolution« LICHTER 2012 presented for the first time a reel of short films, which was developed jointly with members of the OCCUPY:FRANKFURT video team. With »Random City Intervention« we are continuing this program, this time together with the curators of FIESER hacktivism and LIBERATION MOVIES. »Random City Intervention« snatches short films from their context and takes them to cinematic non-places: to public spaces. Online turns into offline, film into a clip, the short film into a public backdrop. Thereby, this intervention questions to whom the cities belong, what animates them – and what suffocates them.

Random City Intervention

Benjamin Gaulon: 2.4 Ghz
Benjamin Gaulon, also known under the name of Recyclism, is an artist, researcher and lecturer in art and design at the National College in Dublin. For the project »2.4 Ghz«, Gaulon taps with surprisingly little technical input into wireless security cameras and makes these recordings, using small monitors, publicly visible. In various European cities, he collects pictures of places and sites where camera signals can be received. Afterwards these images are shown on monitors, which in turn are placed in public spaces. Gaulon’s work reveals the omnipresence of surveillance systems and systems of control. Essential part of the project is the »2.4 Ghz workshop« in which participants actively seek out signals in their city and record the surveillance footage. Later, these recordings are edited into a film.

Benjamin Gaulon

NODE: An Strahlen
During NODE13 Florian Egermann (MESO) and Thomas Eichhorn (NODE) premiered the project »An Strahlen«, which shall now be continued in the context of LICHTER Streetview. In it, neither facades nor screens serve as projection surfaces but the pedestrians themselves will take on this function. A video loop can only be perceived as a beam at first but can be transformed into a moving image as soon as the audience follows the invitation and turns itself into the screen.


»We had the idea of staging Mitternachtskino in Frankfurt in 2011, because we are missing a place here where experimental films can be seen and shown, and we also do not know of a meeting point where film buffs can meet and exchange themselves.« Sophie Hunger is the initiator of the Mitternachtskino. Since cinema means more to her than watching movies solitarily, and because she wants to enable each and everyone who is interested to access it, the midnight movie takes place in an easy to reach public place and is free of charge. For this, she does not require more than one screen and a projector.


Livingdome is a mobile, organic dome. The form is based on the geometry of the icosahedron, a body of 20 equilateral triangles and is one of the five platonic solids by W. Bauersfeld and B. Fuller. The construction consists entirely of renewable materials: wood, leather and hemp. The wooden poles are assembled into various shapes with leather connections, thus forming a stable dome-shaped building. By covering the scaffolding with a tarp, a versatile, safe space is created inside. Once set up, the Livingdome offers space for events and experiences of different nature. Both, the erection and the dismantling can be seen and experienced as a participatory event, as all the participants come to relate to each other not only communicatively but also materially and visibly. The mobile structure of the dome is variable – literally transparent – and with this transparency, it does not manipulate, but provides impulses for individual concerns.


Simon Schäfer: Gazillion Gazebo
Simon Shepherd, aka »der Warst«, is a sculptor, musician, video artist and circuit bender. For LICHTER Streetview, the Londoner-of-choice returns to Germany to present his work Gazillion Gazebo. An audio-visual live performance that is inspired by the over-stimulation of the urban living environment. An ordinary garden pavilion, filled with various projections and a jumbled laboratory of modified video and music equipment, is transformed into an immersive spatial experience as well as a pulsating public sculpture.

Der Warst

Pascal Davíd Breitenbach & Timotheus Kartmann: Art and Revolution
»Art and Revolution -The International Situationists between the poles of separate sequences, audio tracks and characters,« is the concept of the undefined group from Frankfurt, which emerges through spontaneous ideas. The artists move in a context of open-air raves, city intervention, soup kitchen and party praxis theory. In this context, together with musicians. they have created an open-air silent movie cinema for the streets. For LICHTER Streetview, they show four films that are accompanied by a live musician. The projections start either simultaneously or are staggered, but range within a spectrum. French philosophers, situationists, Gilles Deleuze or Algerian documentaries – all films are shown in their original language and blend into a multi-layered sound clash, excluding absolute understanding…

LICHTER Streetview 3/22 to 3/23/2013 from 8 p.m. to midnight at Roßmarkt – a public space in the center of Frankfurt/Germany

Lichter Focus 2013: CITY

There is abundant evidence for the thesis that the city invented cinema and cinema invented the city. The love story of film and the city goes back to the earliest days of the moving image. Movies are fascinated by the mechanical movement and the speed of the city, being at the same time aware of its dark sides – isolation, overflow of images and exclusion. Today more than ever film is the art that loves the city most. Frankfurt‘s international film festival LICHTER, taking place from March 19 to 24, dedicates this year‘s program to the city. A journey in 15 films from Tokyo to New York, from Naples to Recife. The city appears as a space enabling encounters, interactions, stories – and at the same time as a somewhat endangered habitat, that the filmmakers venture to protect. The film program will be accompanied by a series of lectures and debates with a the AGORA, a six-hour-long debate marathon hosted by renowned architect Arno Brandlhuber. The retrospective is dedicated to American director James Gray portraying his native New York City. Follow these recommendations or visit the screening schedule for the whole section.

»Gimme the Loot« (Spielfilm, USA 2012), Engl. OmeU, 81 min. Director: Adam Leon

Loot Sophia and Malcolm are the next big stars in Graffiti art – sadly nobody knows this yet. To change this, and to earn some respect in the scene, they decide to put their “tag” on one of New York’s trademarks, the New York Mets apple that appears after every home run hit at Shea Stadium. Standing between them and their fame is just 500 dollars, needed to bribe the night guard at the baseball stadium. An exciting journey begins, with lots of mistakes and de-viations. Adam Leon’s début film reveals his years spent learning from Woody Allen. Gimme the loot is one of the most light-hearted films about youth culture for a long time, simultane-ously a comedy and background social analysis. New York is shown simultaneously as a place of almost unlimited possibilities and a place of high social barriers.

Show: Wednesday, 20. March 2013, 20:00 p.m., Metropolis 12

»Neighboring Sounds« (Spielfilm, BRA 2011), Bras. OmeU, 131 min.Director: Kleber Mendonça Filho

SoundsLittle seems unusual in an unprepossessing, middle-class street in Recife in Brazil, apart from the now normal bars on windows and surveillance cameras. There is obviously no rational reason why a private security service should want to send its officers here. But while we fol-low the company’s resourceful boss as he convinces the residents of his offer, we learn the complicated and contradictory stories that make up this area of the city. They reach from the country’s violent past to the everyday problems of its middle class, and encompass these arcs in a strange, exciting, breathless film photographed in beautiful Cinemascope.

Show: Thursday, 21. March 2013, 20:30 p.m., Filmmuseum

L’âge atomique (Atomic Age) (Spielfilm, F 2012), Frz. OmU, 67 min. Director: Héléna Klotz

atomic Victor and Rainer are taking a train to Paris for an evening out. They want to celebrate and enjoy their lives and the excesses of the city. What they find is artificial nightclub beauty, drugs, aggression, violence and their own emotional frailty. They go from one disappointment to the next. We accompany them as they walk along the Seine – following their mostly sober-ing discoveries about the city and themselves. Their path leads them from Paris into a forest, where the calm and the moon put their friendship in a different light. L’âge atomique observes youth and relationships in the resonating cavity of the city. Héléna Klotz films her figures lov-ingly, secretly and honestly. We follow her on the search for their identity and their views of the world.

Show: Friday, 22. March 2013, 20:00 p.m., Hafenkino Offenbach

»Shanghai« (Spielfilm, IND 2012), Hindi OmeU, 120 min.Director: Dibakar Banerjee

ShanghaiThe ambitious Governor Madamji wants to turn the sleepy, provincial town of Bharat Nagar into the Indian Shanghai, a shiny city of offices and luxury apartments. That people get left behind is not a problem. When Dr. Ahmedi, a well-known critic of the project, is killed in a hit-and-run incident after an appearance in the town, the investigative ambition of the camer-aman Joginder stirs. On an accidentally recorded tape, he discovers evidence of the corrupt machinations behind the project. A racing, action thriller is the result, which is based on plot of the famous novel “Z” – filmed in 1969 by Costa-Gavras. With the bling of Bollywood and an associated amount of political commitment, Shanghai highlights the dark sides of Indian politics.

Show: Tuesday, 19. March 2013, 22:30 p.m., Metropolis 11

LICHTER takes place from March 19th to 24th, 2013 at several cinemas in Frankfurt/Germany.


NODE13 – Forum for Digital Arts Vom 11.-17. Februar findet die dritte Ausgabe von NODE13 – Forum for Digital Arts im Frankfurter Kunstverein statt. NODE13 bringt erneut die internationale Szene der Creative Coder aus Bereichen wie interaktive Medien, Animation, Video, Musik, Architektur und Design nach Frankfurt.

Das NODE Forum for Digital Arts und das LICHTER Filmfest Frankfurt International laden zum Abschluss des einwöchigen Forums zur großen Closing Party ein. Das Line-Up verspricht eine Nacht der elektronischen Extraklasse zu werden:„„ A Guy Called Gerald (Laboratory Instinct, Bosconi, K7, Berlin) live, Oscar Burnside (Laboratory Instinct, Berlin) live, Jacob Korn (Uncanny Valley, Dresden) live und Krystyna (DJ, Frankfurt). Die Visuals kommen von Lasal (Berlin), Desaxismundi (London), Clone (Nantes) und LWZ & Woei (Wien).

A Guy Called Gerald (Laboratory Instinct, Bosconi, K7, Berlin)
Als Ikone der Tanzmusik steht der in Berlin lebende Brite A Guy Called Gerald für Innovation und konsequente Verweigerung, Kompromisse einzugehen. Mit seinem »88 classic Voodoo Ray« und »Pacific State« (als Teil von 808 State) trug A Guy Called Gerald maßgeblich zu Europas Acid House Bewegung bei und legte den Grundstein für Jungle und Drum’n’Bass. Neun Alben und 25 Jahre später ist er immer noch ganz weit vorne und trägt seinen »True School«-Style in die Welt.

Oscar Burnside (Laboratory Instinct, Berlin)
Der junge polnische Künstler Oscar Burnside ist ein Ausnahmetalent. Mit zehn hat er begonnen aufzulegen und bereits im Alter von dreizehn Jahren veröffentlichte er seinen ersten Remix »System Collapse« auf dem italienischen Label NuZone Tools. In der Vergangenheit erschienen Tracks von ihm unter anderem auf den polnischen Labels Dirty Stuff Records, Dice Rec, dem argentinischen Label Shufflemood und dem italienischem Label Frequenza. Mittlerweile lebt Oscar Burnside in Berlin und arbeitet eng mit A Guy Called Gerald und weiteren Künstlern des Labels Laboratory Instinct zusammen.

Jacob Korn (Uncanny Valley, Dresden)
Erst kürzlich wurde Jacobs Debütalbum »You and Me« (Uncanny Valley 2012) von den Groove-Lesern unter die Top 5 Alben 2012 gewählt. Neben seiner eigentlichen Arbeit an der Schnittstelle von Audio, Visuals und Tanz produziert Jacob Korn seit einer gefühlten Ewigkeit elektronische Musik. Nach Releases auf Labels wie Running Back, Skylax oder Permanent Vacation und eben Uncanny Valley gehört er heute zur House-Speerspitze und ist mit seinem Live-Set gefragter denn je.

Samstag 16.02.2013 / Ort: Hafen 2, Offenbach / Beginn: 22:00 Uhr

LICHTER Streetview

Steetview_hoch In 2013, a new festival section will rise up as part of the LICHTER – Filmfest Frankfurt International: Lichter Streetview! LICHTER uses a variety of media to recapture the seemingly lost urban space with the help of cinema and projection. As one of the first film festivals in the German-speaking region, new forms of cinema and methods of projection are discovered, in order to move urban locations back into focus and render them tangible again.

An adventure playground for all

The LICHTER Film Festival would like to contrast the, for consumption adapted, city center with the LICHTER Streetview and to dislocate the perception of the city. Everyone is invited to participate and through this reclaim the space of their city. How can the moving image in the urban context provide meaning? The competition is open to film makers, architects, cinema makers, artists, street and urban art activists who realise their ideas in Frankfurt in the context of the LICHTER Film Festival, thereby creating an event that is encouraging a sense of community. Whether experimental formats or classical narration – the film develops itself.

The new section will be accompanied by a blog called LICHTER Streetview. Please recommend us – to your friends and acquaintances, to other artists and »interventionists«! The blog has just started and we have publishing just a few examples, but I promise: this is changing and is likely to change more rapidly than you expect. If you want to participate with your work or vision at LICHTER Streetview, please contact us.

LICHTER Streetview will be first presented as a part of LICHTER Filmfest Frankfurt and takes place at Roßmarkt from 3/22 to 3/23/2013.


Wenn in diesen Tagen die deutsche Ausgabe von Simon Reynolds »Retromania« erscheint, hat sich das Buch womöglich schon zu einem kleinen Klassiker entwickelt. Einen wichtigen Beitrag zum popkulturellen Diskurs der Nullerjahre hat Reynolds in jedem Fall geleistet. Anlässlich der vom Ventil Verlag veröffentlichten deutschen Ausgabe ist Reynolds nun auch in Frankfurt zu Gast. Am kommenden Donnerstag laden die Veranstalter von text&beat zu Lesung, Musik und Diskussion ins Orange Peel ein:

»Wir leben in einem Zeitalter des Pop, das völlig verrückt ist nach ständiger Erinnerung: Wiedervereinigungen von Bands und endlose Reunion-Touren, umfangreiche Wiederveröffentlichungen von Klassikern, mit Outtakes vollgestopfte Box-Sets, Neuverfilmungen oder Fortsetzungen sattsam bekannter Filme, Nostalgie-Shows und Bildbände über dritt-klassige TV-Stars aus der Kindheit… Nur: Was wird passieren, wenn der Popindustrie die Vergangenheit ausgeht? Steuern wir auf eine Art kulturell-ökologische Katastrophe zu, wenn das Archiv restlos geplündert und der Strom der Popgeschichte endgültig versiegt ist? Simon Reynolds, einer der bedeutendsten zeitgenössischen Musikjournalisten, behauptet, dass wir längst den kritischen Punkt überschritten haben. Auch wenn sich in früheren Dekaden obsessiv mit der Vorzeit auseinandergesetzt wurde, nie zuvor war eine Gesellschaft so besessen von den kulturellen Produkten ihrer unmittelbaren Vergangenheit.«

Retromania ist das erste Buch, das sich mit der Retro-Industrie beschäftigt und fragt, ob wir uns von den Versprechen des Pop – Originalität, Innovation und Subversion – einfach verabschieden müssen und wie die Zukunft einer Popkultur aussieht, die in einem Kreislauf aus Sampling, Wiederholung und Musealisierung gefangen zu sein scheint? Zur Vertiefung: Interview mit Reynolds in der Intro.

Donnerstag, 25. Oktober ab 20 Uhr
Moderation: Klaus Walter und Christina Mohr
Orange Peel /// Kaiserstraße 39 /// 60329 Frankfurt


Mann kann sich mit dem Besuch des Dokumentarfilms Speed – auf der Suche nach der verlorenen Zeit leider keine Zeit nehmen (die wenigsten Dokumentarfilme laufen länger als sieben Tage im Kino), ein Besuch des Films über den Be- und Entschleunigungswahn des Menschen der spätmodernen Gesellschaften sei trotzdem sehr empfohlen. Vielleicht helfen die gewonnenen Erkenntnisse, das eigene Verhältnis zur Zeit grundlegend zu überdenken. Zumindest die Presse scheint gefallen an dem Thema gefunden zu haben.

In dem Artikel »Wir wissen nicht mehr, was wir alles haben« findet sich das Wort der Woche: »Zwangsentschleunigte«! Warum kluge Hedonisten den Verzicht üben – und warum nur Entschleunigung den Blick für das Wesentliche schärft. Ein Gespräch mit dem Soziologen Hartmut Rosa in Zeit Online.

Speed – Aus dem Inhalt

Wir sparen ständig Zeit. Trotzdem haben wir am Ende immer weniger davon. Warum eigentlich?

Im Takt der elektronischen Kommunikationsmittel hetzen wir von einem Termin zum anderen. Doch für die wirklich wichtigen Dinge, wie Freunde, Familie scheint die Zeit nicht mehr zu reichen. Wer oder was treibt diese Beschleunigung eigentlich an? Ist sie ein gesellschaftliches Phänomen oder liegt alles nur am mangelhaften Zeitmanagement des Einzelnen?

In seinem Kinodokumentarfilm »Speed – auf der Suche nach der verlorenen Zeit« begibt sich der Filmemacher und Autor Florian Opitz auf die Suche nach der verlorenen Zeit. Wo ist nur die Zeit geblieben, die wir mühsam mit all den neuen Technologien und Effizienzmodellen eingespart haben? Opitz begegnet Menschen, die die Beschleunigung vorantreiben und solche, die sich trauen, Alternativen zur allgegenwärtigen Rastlosigkeit zu leben. Er befragt Zeitmanagement-Experten, Therapeuten und Wissenschaftler nach Ursachen und Auswirkungen der chronischen Zeitnot. Er trifft Unternehmensberater und Akteure, die im internationalen Finanzmarkt aktiv sind, die an der Zeitschraube drehen. Und er lernt Menschen kennen, die aus ihrem ganz privaten Hamsterrad ausgestiegen sind und solche, die nach gesellschaftlichen Alternativen suchen. Auf seiner Suche entdeckt er: ein anderes Tempo ist möglich, wir müssen es nur wollen.

»Speed – Auf der Suche nach der verlorenen Zeit ist ein hochinteressantes neues Dokument von intelligent-lustvollem Kopf-Kino.« Deutschlandradio Kultur – Radiofeuilleton

Ab 27. September im Kino +++ Kinofinder